ΤΕΤΡΑΔΙΟ ΚΡΙΤΙΚΗΣ? Η κάρτα χορού του Μπρόντγουεϊ είναι γεμάτη

Κινηματογράφος

Το DANCE είναι μπροστά στο Broadway αυτή τη σεζόν, πολύ πιθανόν επειδή ο χορός εκφράζει αυτό που οι λέξεις δεν μπορούν. Ή όπως το έθεσε η Isadora Duncan, 'Αν μπορούσα να το γράψω, δεν θα χρειαζόταν να το χορέψω'.

Περισσότερο από ποτέ, το all-dance show έγινε πραγματικότητα. Από το ''Swing!'' στο ''Tango Argentino'', μέσω των ''Fosse'' και ''Contact'', οι χορευτικές παραστάσεις αποτελούν πρόκληση για το συμβατικό μιούζικαλ. Τρέχουσες αναβιώσεις που ενσωματώνουν τραγούδι, χορό και πλοκή (''Kiss Me, Kate'' και ''Annie Get Your Gun'') και τα όχι και τόσο ολοκληρωμένα νέα αντίστοιχά τους (''Footloose'' και ''Saturday Night Fever'' ') κάντε επίσης χώρο για χορό. Προσθέστε τη φυσικότητα με την οποία υφαίνει ο χορός στο σκηνικό του ''The Dead'' του Τζέιμς Τζόις, και ο λάτρης του χορού μπορεί να μετρήσει τους τρόπους με τους οποίους το σόου μπίζνες έχει αποκτήσει νέο νόημα.

Αν το 1998 είδε μια αξιοσημείωτη προσπάθεια να γίνει χορογραφία στο Μπρόντγουεϊ τόσο πολύ οργανικό σύνολο («Καμπαρέ», «Ο Βασιλιάς των Λιονταριών») που οι χορευτικές σεκάνς δεν ήταν εύκολα ορατές ως τέτοιες, οι παραγωγές που άνοιξαν έκτοτε στράφηκαν κυρίως σε την αντίθετη κατεύθυνση.




η νέα ταινία του Bill and ted

Ωστόσο, τα σόου που κυριαρχούνται από τον χορό δεν συλλαβίζουν απαραίτητα το Son of ''Riverdance''. Δεν είναι όλες αυτές οι παραγωγές ίδιες. Ήταν δελεαστικό να τα αποκαλούμε μιούζικαλ χωρίς βιβλία ή επιθεωρήσεις. αλλά η απουσία αφηγηματικού νήματος δεν προκαλεί επιθεώρηση και οι αριθμοί μπορούν να συνδεθούν με άλλους τρόπους.

Γιατί να μπείτε στον κόπο να αποκαλέσετε μιούζικαλ τα ''Swing!'' και ''Tango Argentino''; Προσφέρουν επιδείξεις καταπληκτικού χορού. Γιατί να μην το αφήσετε έτσι; Όσο για το ''Contact'' στο Lincoln Center, που έχει προγραμματιστεί να μεταφερθεί στον επάνω όροφο από το Mitzi E. Newhouse Theatre στο Vivian Beaumont Theatre που είναι επιλέξιμο για τον Tony τον Μάρτιο, η χορογράφος Susan Stroman το αποκαλεί 'παιχνίδι χορού'. προτείνει το χορευτικό ισοδύναμο της Opera Comique, όπου οι τραγουδιστές επιτρέπεται να μιλάνε περιστασιακά. Εδώ, οι χορευτές μιλούν (για παράδειγμα, δύο λέξεις στο πρώτο από τα τρία τμήματα του ''Επαφή'').

Δεν είναι εδώ το μέρος για να θρηνήσουμε για τον χαμό της χρυσής εποχής του αμερικανικού μιούζικαλ. Το σημερινό, ζωντανό ''Kiss Me, Kate'' μας λέει πόσα έχουμε χάσει. Αλλά η εισβολή των χορευτικών παραστάσεων στο Μπρόντγουεϊ υποδηλώνει ότι τα νέα μιούζικαλ εξακολουθούν να ψάχνουν να πουν κάτι. Το Pastice ήταν συνήθως η αμφίβολη απάντηση.

Αν οι χορευτικές παραστάσεις δεν είναι αυστηρά μιούζικαλ, προσφέρουν μια εναλλακτική. Το κοινό του θεάτρου ανακαλύπτει αυτό που ήδη γνωρίζει το μπαλέτο και ο κόσμος του σύγχρονου χορού: Ο χορός έχει μια μεταφορική δύναμη που πετυχαίνει χάρη σε αυτά που αφήνει ανείπωτα. Το ''Tango Argentino'', το οποίο τελειώνει την κυκλοφορία του την Κυριακή, είναι μια επανάληψη της παραγωγής του 1987 που πυροδότησε την παγκόσμια τρέλα του τάνγκο. Όπως το ''Swing!,'' που έφτασε στη μέση της 10χρονης αναβίωσης του swing-dance, έχει φανταχτερή τέχνη και δεξιοτεχνία που λειτουργούν σε επίσημο επίπεδο. Όμως οι χοροί σε αυτές τις παραστάσεις μιλούν και για ανθρώπινες σχέσεις, χρόνο και τόπο.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που τόσες πολλές από τις νέες παραγωγές του Μπρόντγουεϊ χρησιμοποιούν τον χορό ως υπερβολική μεταφορά. Ο χορός ξαφνικά θεωρείται μέσα σε αυτές τις παραστάσεις ως ο δρόμος προς τη σωτηρία και τη λύτρωση.

Σε αυτό το πλαίσιο, χαρακτήρες που δεν μπορούν να χορέψουν δεν διδάσκουν. Αντίθετα, παίρνουν ρυθμό και παύουν να είναι αταίριαστα. Στην τρίτη ενότητα του ''Επικοινωνία'' ο αυτοκτονικός ήρωας μαθαίνει να κουνιέται και αποκτά το ιδανικό του κορίτσι (κάπως). Στη δεύτερη ενότητα, μια κακοποιημένη νοικοκυρά βρίσκει απελευθέρωση στις μπαλετικές φαντασιώσεις.

Στο ''Swing!'' η έλλειψη συνεχούς αφήγησης δεν εμποδίζει ορισμένους από τους ερμηνευτές να μεταμορφωθούν. Ο σφιγμένος άντρας ή γυναίκα απελευθερώνεται μόλις μάθει να χτυπάει τα δάχτυλά του και να χορεύει. Στο ''Footloose'' ο χορός έχει τεθεί ακόμη και εκτός νόμου. Χρειάζεται ένα αγόρι της πόλης για να διδάξει σε μια μικρή πόλη πώς να βρει την ψυχή της μέσα από το ροκ εν ρολ χορό. Ακόμη και στο 'Kiss Me, Kate', οι δύο γκάνγκστερ κάνουν τη φυγή τους βουρτσίζοντας τα πόδια τους σε ένα νούμερο μουσικής αίθουσας που θυμίζει το ντουέτο 'Popular Song' στο μπαλέτο του Frederick Ashton 'Facade'. Η Annie πέφτει. το όπλο της και παίρνει τον άνθρωπό της, όπως η καουμπόισσα της Άγκνες ντε Μιλ στο ''Ροντέο'', ρίχνοντας τα πετσί της για κοινωνικούς χορούς.

Δεν είναι όλοι κλουτς. Ο ήρωας του 'Saturday Night Fever' είναι ο τοπικός βασιλιάς της ντίσκο, αλλά ο χορός είναι δυνητικά η διέξοδος του (από το Μπρούκλιν).

Το Dance on Broadway επέστρεψε το 1992, ξανακερδίζοντας ίσο χρόνο με τραγούδια και διαλόγους, αφού τα βρετανικά μιούζικαλ είχαν κρατήσει τη χορογραφία υποδεέστερη της μουσικής. Έκτοτε, έχει υπάρξει σημαντικός διάλογος μεταξύ των μιούζικαλ που χρησιμοποιούν τον χορό ως σκηνικά ή, με ολοκληρωμένο τρόπο, για να κινήσουν τη δράση.

Το ''Jerome Robbins's Broadway'', που άνοιξε το 1989, δημιούργησε εκπομπές όπως το ''Fosse'' που είναι ανθολογίες του έργου ενός χορογράφου. Ένα απροσδόκητο spinoff είναι το πολυτελές βαριετέ σόου με έμφαση στον χορό, συμπεριλαμβανομένων των ''Lord of the Dance'' και ''Riverdance'', που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στο Broadway την άνοιξη μετά από εμφανίσεις από το 1996 στο Radio City Music Hall. Το ''Burn the Floor'', μια βιτρίνα χορού αιθουσών χορού με ανταγωνιστικούς πρωταθλητές χορού, έχει επίσης προγραμματιστεί να φτάσει φέτος.

Αν θέλετε να χορέψετε με καλλιτεχνική ποιότητα, γιατί να μην πάτε απλώς σε παραστάσεις μπαλέτου και μοντέρνου χορού; Καλή ερώτηση. Το μπαλέτο, για παράδειγμα, έχει χορευτές σούπερ σταρ που συνήθως λείπουν από το Broadway, αν και ο Julio Bocca του American Ballet Theatre έρχεται για να ανεβάσει το 'Fosse' τον Φεβρουάριο.

Αλλά σε γενικές γραμμές υπάρχει καταπληκτικό σύνολο που χορεύει στο Broadway. Όπως και να το ονομάσετε, υπάρχει ένα μέρος για το σόου που κάνει τον χορό θέμα του, όπως υποδηλώνει μια επιλεκτική επισκόπηση.

'Κούνια!'

Η Lynne Taylor-Corbett, γνωστή από τα έργα της στο American Ballet Theatre και στο New York City Ballet καθώς και στο Broadway, έχει κάνει καταπληκτική δουλειά στο να συνδυάζει χορευτές σόου με πρωταθλητές του swing-dance. Το όλο πράγμα χοροπηδά και γεμίζει με παλλόμενη ενέργεια και δεν θυμίζει ποτέ διαγωνισμό αίθουσας χορού.

Neo-swing είναι αυτό που έχει αυτό το στυλ: ο χορός swing, ειδικά το Lindy hop, από την τρέχουσα οπτική γωνία. Το στυλιζάρισμα είναι διακριτικό αλλά παρόν. αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό μια χορογραφημένη παράσταση με τραγουδιστές ως τους συνδέσμους μεταξύ των ορατά διαφορετικών αριθμών. Δεν είναι μια συλλογή. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για την εκρηκτική ενέργεια και την ποικιλία. Το Lindy hopping έχει περισσότερα από το να πετάς τον σύντροφό σου!

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πρωταγωνιστές Lindy hoppers, Ryan Francois και Jenny Thomas, που εκτελούν τη δική τους χορογραφία, είναι επαγγελματίες από τη Βρετανία, όπου το jitterbugging είναι όλη η μόδα. Παρ' όλα αυτά, οι χορευτές του σόου φέρουν το φορτίο, διαμορφώνοντας τα ακροβατικά όταν χρειάζεται στις αποσταγμένες συναισθηματικές βινιέτες της κας Taylor-Corbett.

Η Caitlin Carter, μια από τις πιο ξεχωριστές, κάνει έρωτα εδώ περισσότερο με έναν μπάσο παρά με έναν μπασίστα, τον Conrad Korsch, στο νούμερο «Harlem Nocturne», που παραπέμπει στα πρώιμα έργα της κυρίας Taylor-Corbett στο ιδίωμα του χορού της τζαζ. Στο ''Blues in the Night'', η κυρία Carter και ο Edgar Godineaux έχουν μια σέξι συνάντηση που ωθεί τους γοφούς.

Αλλά τίποτα από αυτά δεν ταιριάζει απόλυτα με τη δύναμη του jitterbugging. Ο χορός swing είναι τόσο δημοφιλής που το κοινό γνωρίζει, φωνάζοντας το αντίστοιχο του ''Ole!'' όταν εκτιμώνται τα ωραία.

«Φίλησέ με, Κέιτ»

Ο Μπράιαν Στόουκς Μίτσελ και ο Μάριν Μάζι, ως θεσπιάνοι των οποίων οι μάχες παραλληλίζονται στο ''The Taming of the Shrew'', δεν είναι σχεδόν σαστισμένοι όταν πρόκειται να κινηθούν στη σκηνή. Όμως τα χορευτικά νούμερα ανήκουν στο δεύτερο καστ.

Το Swing dancing επιστρέφει, αν δεν το έχετε ακούσει, και το ''Too Darn Hot'' έχει τον Stanley Wayne Mathis να ηγείται της Kathleen Marshall για το jive του 1940 με κομψότητα και ενέργεια. Αυτός είναι ο μεγάλος αριθμός, και προς το τέλος το τμήμα του συνόλου εξαντλείται λίγο από την εφευρετική ενέργεια.

Αλλά υπάρχει επιτήδευση όταν η Amy Spanger και ο Limber Michael Berresse συναντιούνται, στον αρχικό χορό apache και στο γυμναστικό σινιόν που ο κύριος Berresse πετάει τόσο απαλά καθώς τραγουδάει το ''Bianca''.

Οι χοροί στο σόου μέσα στο σόου μεταδίδουν το άρωμα εικονικής περιόδου της κυρίας Μάρσαλ με ένα μοντέρνο κλείσιμο του ματιού προς την εποχή της αρχικής παραγωγής. Όλοι παίζουν ζωηρά σε αυτή την παράσταση.

'Επικοινωνία'

Οτιδήποτε χορογραφεί η Susan Stroman στο Broadway ή πιο πρόσφατα για το New York City Ballet και την Martha Graham Dance Company, προκαλεί σεβασμό. Υπάρχουν περισσότερα από χειροτεχνία και παστίλια σε αυτή τη σουίτα τριών μερών. υπάρχει μια νέα αναίδεια που είναι αναζωογονητική.

Η πρώτη ενότητα, ''Swinging'', είναι η πιο πρωτότυπη. Όπως ο Eugene Loring, ο προστατευόμενος του Lincoln Kirstein που κάλεσε τη δική του εταιρεία Dance Players, η κα Stroman πειραματίζεται με μικτές μορφές: ομιλία και χορός. Το 'Swinging' εμπνεύστηκε από το 'The Swing', έναν πίνακα του 1768 του Fragonard που υποδηλώνει ανοιχτά την παράνομη απόλαυση. Στον πίνακα ένας αριστοκράτης του 18ου αιώνα ξαπλώνει σε έναν κήπο, κοιτάζοντας τη φούστα μιας γυναίκας σε μια κούνια. Ο Στίβεν Τζόουνς, Βρετανός ιστορικός τέχνης, λέει ότι την σπρώχνει ένας κληρικός!

Η κυρία Στρόμαν μετατρέπει τον κληρικό σε έναν σκυθρωπό άνδρα ντυμένο σαν υπηρέτης. Όπως γράφει ο κύριος Τζόουνς, «Το κορίτσι μάλλον δεν φορούσε τίποτα κάτω από τη φούστα». Η κα Stroman προτείνει το ίδιο όταν ο υποτιθέμενος υπηρέτης, ο Sean Martin Hingston, θαυμάσια πειστικός στο έντονο μουτράκι του, σκαρφαλώνει στην κούνια για μερικά ειλικρινή ακροβατικά ενώ ο άλλος άνδρας (Scott Taylor) είναι απών. Μπορεί να μην είναι συμβατικός χορός, αλλά είναι ακριβώς χορογραφημένος. Η Στέφανι Μίχελς μεταφέρει τον αέρα ενός γνωστού νινι. Και όταν ο κύριος Taylor επιστρέφει, ανακαλύπτουμε ότι ήταν ένας υπηρέτης μεταμφιεσμένος σε ευγενή ενώ ο κύριος Hingston φοράει τα ρούχα του αριστοκράτη.

Έντυσε η γυναίκα το swain της με ταπεινή ενδυμασία ως μέρος μιας φαντασίας αγάπης με έναν τέλειο ξένο; ''Καλά έπαιξε'' λέει στο τέλος. Μπορεί. Πάρα πολλές άλλες δυνατότητες έρχονται στο μυαλό.

Στο ''Move You Move?'' Η Karen Ziemba, η θυματοποιημένη σύζυγος ενός κακοποιού, ξεφεύγει στη φαντασία ως μπαλαρίνα με μια ερωτική ζωή σε ένα εστιατόριο. Χορογραφημένο για καρότσια και δίσκους φαγητού καθώς και για ανθρώπους, το χρονογράφημα κάνει κάποιον να ανησυχεί: πολύ αστείο για μια βάναυση κατάσταση;

Το Swing dancing, σε μια πιο αφηρημένη εκδοχή από αλλού, παίρνει νοκ-άουτ απόδοση από τους χορευτές, ειδικά τους άνδρες, στο τελευταίο τμήμα, που ονομάζεται επίσης 'Επικοινωνία'. Ο Boyd Gaines, πολύ συμπαθητικός ως στέλεχος που θέλει να αποχωρήσει η κούρσα αρουραίων, τα πάει καλά ως ηθοποιός που πρέπει ακόμα να ξεπεράσει κάποια προβλήματα συνεργασίας με την Deborah Yates, της οποίας η ερμηνεία δεν είναι τόσο αξιοσημείωτη για την εικόνα της σειρήνας της όσο για την ικανότητά της να μεταβαίνει από το cool στο hot στο χορό.

Το πρόσχημα παραπέμπει στο ρομαντικό μπαλέτο του 19ου αιώνα. Ο ήρωας ψάχνει για ένα ιδανικό και βρίσκει την αγάπη στο σπίτι. Στιλιστικά υπάρχει μια αμερικάνικη ανατροπή. Ο απωθημένος πουριτανός βρίσκει απελευθέρωση στο χορό, που ισούται με το φύλο. Το «Σφαγή στη 10η Λεωφόρο» του Τζορτζ Μπαλαντσίν έρχεται στο μυαλό, μέχρι τη χρήση ενός τραπεζιού μπιλιάρδου ως πασαρέλας για τη σαγηνεύτρια. Ή μήπως το 'Jeune Homme et la Mort' του Roland Petit, στο οποίο ένα κορίτσι με κίτρινο φόρεμα επισκέπτεται έναν άνδρα που κρεμιέται;

'Πυρετός το Σαββατόβραδο'


εύκολα ακροβατικά δύο ατόμων

Αν σας αρέσει ο χορός ντίσκο στη σκηνή και θέλετε να καταλήξετε να χορεύετε στους διαδρόμους, αυτό είναι το μιούζικαλ για εσάς. Η Arlene Phillips, η χορογράφος-σκηνοθέτης, έχει ένα ασυνήθιστα νεαρό καστ χορευτών. Δεν είναι όλα ομαλά, αλλά τα δίνουν όλα στη θεατροποιημένη ντίσκο που γίνεται επαναλαμβανόμενη. Ωστόσο, και εδώ, ο χορός swing εμφανίζεται στο κλαμπ όπου ο τελικός διαγωνισμός χορού έχει μια ευπρόσδεκτη παρωδική πινελιά.

Ο Τζέιμς Καρπινέλο, ο οποίος προηγείται ως Τόνι, είναι υποχρεωμένος να κλειδώνει συχνά σε μια χαρακτηριστική στάση, το γόνατο λυγισμένο στη μία πλευρά και το δάχτυλο προς τα πάνω. Κάποιος θα πρέπει να του αποδώσει τα εύσημα για την αντοχή στη συνεχή προσαρμογή της χορογραφίας από χαρτόνι.

'Χαλαρά τα πόδια'

Το ''Footloose'' χρησιμοποιεί επίσης ένα χορευτικό ιδίωμα με το οποίο οι έφηβοι μπορούν να ταυτιστούν. Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο στην τηλεόραση στον τρόπο με τον οποίο ο A. C. Ciulla, ένας νέος χορογράφος στο Μπρόντγουεϊ, προβάλλει έναν κορυφαίο χορευτή με μια εφεδρική ομάδα. Και εδώ, οι χορευτές είναι εκπληκτικά νέοι, κάτι που βοηθάει στο μεγάλο αριθμό γυμναστηρίου όταν όχι μόνο προσομοιώνουν τον αθλητισμό αλλά και ασχολούνται με αυτόν. Η ποικιλία των σχημάτων και των μεγεθών στα σώματα υποδηλώνει αληθινούς ανθρώπους, όχι ποδαρικά chorines.

Υπάρχει η σωστή αστική αίσθηση στον πρώτο χορό, που είναι η δοξασμένη ντίσκο, και καθώς το αγόρι της πόλης είναι υποχρεωμένο να μετακομίσει σε μια μικρή πόλη, ο Jeremy Kushnier έχει μια ενεργητική ευελιξία. Υπάρχει μια σκηνή με κάντρι και γουέστερν χορούς, αλλά ακόμα κι εδώ γίνεται σαφές γιατί τα επιγονατίδια είναι απαραίτητα. Οι ανατροπές και τα σπασίματα, όχι οι αποχρώσεις, είναι ο κανόνας. Στο φινάλε του γυμναστηρίου, ένας άντρας ντριμπλάρει τον άλλον σαν μπάσκετ. Είναι βασικό πράγμα χωρίς χαμόγελο.

'Είναι'

''Πάλι;'' είπε ένα παιδί από το κοινό καθώς μια άλλη ομάδα χορευτών μπήκε μέσα, άπλωσε τα χέρια μέχρι το χείλος ενός καπέλου. Ένα στυλ υπογραφής είναι άλλο πράγμα, ένα τικ είναι άλλο. Η χορογραφία του Bob Fosse λειτούργησε κάποτε στο πλαίσιο, αλλά ως μια σειρά αποσπασμάτων σπάνια αντέχει.

Μετά από ένα χρόνο στη Νέα Υόρκη, ο ''Fosse'' δεν έχει πεποίθηση. Οι Chet Walker και Ann Reinking, οι υπεύθυνοι χορογράφοι με σύμβουλο την Gwen Verdon, δεν κατάλαβαν ότι ο Fosse είχε λίγα να πουν. Η διαμαρτυρία του ενάντια στον αμερικανικό πουριτανισμό έχει ξεπεράσει την εποχή του. Όταν ο κύριος Μπόκα παρέμβει στις 15 Φεβρουαρίου, η ισχυρή τεχνική του μπορεί να κάνει τα σόλο μπαλέτου να φαίνονται λιγότερο συνηθισμένα.


Ταινία Ντένζελ Ουάσινγκτον και Μαρκ Γουόλμπεργκ

Μόνο οι πιο συμβατικοί αριθμοί δουλεύουν: οι κουρασμένες πόρνες ντυμένες πάνω από ένα μπαρ στο ''Big Spender''. το αμίμητο τρίο ''Steam Heat'' που εισήγαγε την απομόνωση των μερών του σώματος που είναι απαραίτητα για το στυλ του Fosse και το ''Sing, Sing, Sing'' που αποτίει φόρο τιμής στον παλιό αριθμό παραγωγής που ο Fosse βοήθησε να καταστραφεί.

'Annie Get Your Gun'

Η Graciela Daniele, η οποία επίσης σκηνοθέτησε, και ο Jeff Calhoun πιστώνονται με τη χορογραφία σε αυτό το ρεβιζιονιστικό σκηνικό (παιχνίδι μέσα σε έργο). Δύο επαγγελματίες αυτού του διαμετρήματος θα μπορούσαν να είχαν κάνει τον χορό πιο ξεχωριστό. Μα φυσικά τα τραγούδια του Ίρβινγκ Μπερλίν το έχουν.

Υπάρχουν λαϊκές πινελιές, όπως στον ινδικό χορό στεφάνης που είναι στάνταρ στους διαγωνισμούς ''φανταχτερού χορού'' μεταξύ των Ινδιάνων της Αμερικής. Αλλά μερικές από τις στιγμές είναι συγκλονιστικές. Ο Τομ Γουόπατ ως Φρανκ κινδυνεύει να καταρριφθεί κυριολεκτικά και από τον ριψοκίνδυνο μίμο ενός αντρικού συνόλου καθώς τραγουδά, «My Defenses Are Down». Όταν η Άννυ-Σταχτοπούτα πηγαίνει σε μια μπάλα, η κοσμιότητα χάνεται σκόπιμα ανάμεσα στα ζευγάρια που κάνουν βαλς στη μελωδία του ''I Got the Sun in the Morning''.

Η Bernadette Peters αντικαταστάθηκε από τη Valerie Wright στην παράστασή μου. Αλλά κάτι άλλο φαινόταν να λείπει: το χορευτικό κίνητρο.

«Tango Argentino» και «The Dead»

Εκτός κι αν μισείτε το ταγκό, το ''Tango Argentino'' είναι η καλύτερη βιτρίνα αυθεντικότητας σε μια συγκεκριμένη χορευτική παράδοση. Οι νεοφερμένοι είναι πιο φανταχτεροί από τους ηλικιωμένους βετεράνους της πρωτοποριακής πρωτότυπης παραγωγής. Μερικοί από τους παλιούς εμφανίζονται εν συντομία για να δείξουν τι είναι η ψυχή του τάνγκο (βρετουοζικότητα, όχι σεξ).

Ο Sean Curran έχει κάνει θαυμάσια δουλειά στο ''The Dead'' του James Joyce, ενσωματώνοντας ιρλανδικούς χορούς step, χορούς γραμμής και λιγότερο επίσημες εκρήξεις χορού σε αυτή τη χριστουγεννιάτικη συγκέντρωση στο Δουβλίνο του Joyce. Πειραματικός χορογράφος για τη δική του εταιρεία, ταιριάζει απόλυτα με ένα καστ που έχει ένα πλεονέκτημα στο κέντρο της πόλης. Δεν το λιγότερο είναι ο Christopher Walken, ένας καταπληκτικός χορευτής. Εδώ, αποφεύγει να τραβήξει όλα τα στοπ.

Αυτό είναι το νόημα της χορογραφίας: Ταιριάζει σε κάθε χαρακτήρα.

Βγαίνοντας έξω

Ακολουθεί μια λίστα με τις παραστάσεις που συζητήθηκαν στο άρθρο του σημειωματάριου του κριτικού σχετικά με τη χορογραφία του Μπρόντγουεϊ.

''ANNI GET YOUR GUN,'' Marriott Marquis Theatre, Broadway στην 45th Street, (212) 307-4100. Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. Τετάρτες και Σάββατα στις 2 και στις 8 μ.μ. Κυριακές στις 3 μ.μ. Εισιτήρια: έως .

''CONTACT,'' Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, (212) 239-6200, από 2 Μαρτίου.

''FOOTLOOSE,'' Richard Rodgers Theatre, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. Τετάρτες και Σάββατα στις 2 και στις 8 μ.μ. Κυριακές στις 2 και 7 μ.μ. Εισιτήρια: έως .

''FOSSE,'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. Τετάρτες και Σάββατα στις 2 και στις 8 μ.μ. Κυριακές στις 3 μ.μ. Εισιτήρια: και .

''JAMES JOYCE'S 'THE DEAD'', '' Θέατρο Belasco, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. Τετάρτες και Σάββατα στις 2 και στις 8 μ.μ. Κυριακές στις 3 μ.μ. Εισιτήρια: έως . 20 $ φοιτητική βιασύνη.

''KISS ME, KATE,'' Martin Beck Theatre, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. Τετάρτες και Σάββατα στις 2 και στις 8 μ.μ. Κυριακές στις 3 μ.μ. Εισιτήρια: έως .

''SATURDAY NIGHT FEVER,'' Θέατρο Minskoff, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. Σάββατα στις 2 και 8 μ.μ. Κυριακές στις 3 και 8 μ.μ. Εισιτήρια: και .

''SWING!,'' St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. Τετάρτες και Σάββατα στις 2 και στις 8 μ.μ. Κυριακές στις 3 μ.μ. Εισιτήρια: έως .

''TANGO ARGENTINO,'' Gershwin Theatre, Broadway στην 51η οδό, (212) 307-4100. Μέχρι την Κυριακή. Απόψε στις 8. αύριο στις 2 και 8 μ.μ. Κυριακή στις 3 και στις 7:30 μ.μ. Εισιτήρια: έως .