Συζήτηση για το «Hamilton» καθώς μεταβαίνει από σκηνή σε οθόνη

Κινηματογράφος

Πέντε κριτικοί μπαίνουν στις διαμάχες (όπως η αντιμετώπιση της σκλαβιάς) και εξετάζουν τις ερμηνείες (ειδικά του Lin-Manuel Miranda) πέντε χρόνια μετά την εμφάνιση της παράστασης.

Ο Λιν-Μανουέλ Μιράντα ως ιδρυτής του τίτλου στην ταινία του Χάμιλτον.

Ο Χάμιλτον, η αναθεωρητική άποψη του Λιν-Μανουέλ Μιράντα για τους ιδρυτές μας, αποτέλεσε αντικείμενο συζήτησης, συζήτησης και λογομαχίας στους Times όταν το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα Off Broadway το 2015 και ξανά όταν μετακόμισε στο Broadway. Γιατί θα έπρεπε η κινηματογραφημένη έκδοση, η οποία άρχισε να μεταδίδεται Disney + το Σαββατοκύριακο των διακοπών της 4ης Ιουλίου, να είστε διαφορετικά; Ρώτησα τους κριτικούς γενικά τον Wesley Morris και τον A.O. Ο Scott, ο επικεφαλής κριτικός θεάτρου Jesse Green, ο επικεφαλής κριτικός ποπ μουσικής Jon Pareles και η συνάδελφος κριτικός τεχνών Maya Phillips για να συζητήσουν την παράσταση σε μεταβαλλόμενα πλαίσια: στην οθόνη όχι στη σκηνή και καθώς οι διαμαρτυρίες για τον ρατσισμό και την αστυνομική μεταρρύθμιση αναγκάζουν τη χώρα να αντιμέτωπος με την ιστορία του. Ακολουθούν αποσπάσματα από το στρογγυλό τραπέζι τους.

ΓΟΥΕΣΛΙ ΜΟΡΡΙΣ Πραγματικά μου έκανε εντύπωση βλέποντας αυτό στο σπίτι Λιν-Μανουέλ Μιράντα είναι ηθοποιός κάμερας. Τα βράδια που είδα τον Hamilton στη σκηνή, ο Leslie Odom Jr., που υποδύεται τον Aaron Burr, ήταν η κυρίαρχη συναισθηματική παρουσία. Ήταν πονηρός και πονηρός και καυστικός και ομαλός, υποδυόμενος ένα άτομο απελπισμένο για την ουσία. Η Μιράντα φαινόταν λιγότερο δυναμική σε σύγκριση. Αυτό που προέκυψε ήταν προσπάθεια. Σε αυτήν την κινηματογραφημένη εκδοχή, συμβαίνει το αντίθετο. Είναι αστέρι . Τα κοντινά πλάνα αποκαλύπτουν λεπτομέρειες του χαρακτήρα - αλαζονεία, πόθο, αγωνία - και τη σωματική και σωματική του εξυπνάδα. πόσο ηλεκτρικά παρών είναι. Τώρα είναι πιο αστείος και πιο συγκινητικός στο σπίτι μου παρά σε ένα από τα σπίτια του Μπρόντγουεϊ.




που είναι το πιο έξυπνο παιδί στον κόσμο

ΤΖΕΣ ΓΚΡΙΝ Για μένα, η μεγαλύτερη διαφορά μεταξύ της επίδειξης και της ζωντανής λήψης — δεν είναι ταινία! — ήταν συναισθηματικός. Αλλά σε αντίθεση με τον Wesley, δεν βρήκα το βάρος να μετατοπίζεται τόσο πολύ από τον Burr στον Hamilton όσο και από τους δύο άνδρες και στις δύο κορυφαίες γυναίκες: Renée Elise Goldsberry ως Angelica Schuyler και Phillipa Soo ως αδελφή της Eliza. Η Μιράντα τους είχε δώσει πολύ από το πιο εκφραστικό συναισθηματικό υλικό ούτως ή άλλως — πιο εκφραστικό, συχνά, επειδή δεν ειπώθηκε, και επίσης μη πολιτικό. Έτσι, το έργο του έρωτα και της δυσαρέσκειας και της οργής και τελικά της θλίψης γίνεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από αυτούς, για τον εαυτό τους και επίσης ως πληρεξούσιους για τους άνδρες. Στη σκηνή, αυτή η δυναμική ισοπεδώθηκε κάπως από συνθέσεις που έτειναν να αναδεικνύουν τους άντρες ή να βάζουν τους πάντες σε έναν αδιαφοροποίητο στροβιλισμό. Στην οθόνη — αυτό είναι μια ταινία! — οι κάμερες μπορούσαν να διαλέξουν τα πρόσωπά τους και το έκαναν, όποτε χρειαζόταν η στιγμή τους να φέρουν συναισθηματικό βάρος στο δράμα. της Ελίζας τελευταία συγκλονιστική χειρονομία επιτέλους μου έκανε νόημα.

Ο Α.Ο. SCOTT Αυτό που θυμάμαι περισσότερο όταν είδα τον Χάμιλτον στο Μπρόντγουεϊ ήταν να έφτασα στο διάλειμμα νομίζοντας ότι ήταν μια πολύ καλή παράσταση και μετά να με νοκ άουτ με την άφιξη του Τζέφερσον του Ντέιβιν Ντιγκς. Ολόκληρη η επανάσταση ήταν σαν προθέρμανση για τη σειρά του αστεριού αυτού του άντρα - ο Μικ Τζάγκερ με τον Τζέιμς Μάντισον της Okieriete Onaodowan ως τον Κιθ Ρίτσαρντς του. Αυτή τη φορά ήξερα τι ερχόταν, αλλά ακόμα κι έτσι, στην έκδοση ροής Τι μου έλειψε δεν είναι ακριβώς το πραξικόπημα του θεάτρου που έγινε επί σκηνής.

Εικόνα

Πίστωση...Disney +

Την πρώτη φορά, το βρήκα μετά Ανήμπορος και Ικανοποιημένοι, οι προσωπικές πτυχές της ιστορίας έχασαν λίγο την εστίαση και την ένταση. Η πολιτική φαινόταν να είναι το κύριο ενδιαφέρον της Μιράντα και η οικογενειακή ζωή του Χάμιλτον και οι γυναίκες σε αυτήν παρέσυραν στο περιθώριο. Υπέθεσα ότι το γράψιμο ήταν ο λόγος, αλλά νομίζω ότι ο Jesse έχει δίκιο. Η κάμερα, που κινείται ανάμεσα στους ερμηνευτές και κόβει μεταξύ κοντινών και ευρύτερων πλάνων, δημιουργεί ζώνες οικειότητας που δεν βιώνει ο θεατής, έτσι ώστε η ροή ροής φαινόταν να ισορροπεί καλύτερα μεταξύ πολιτικών παθών και εγχώριων συναισθημάτων. Πριν, καταλάβαινα εννοιολογικά τι έκανε η Ελίζα στο τέλος. Αυτή τη φορά, όπως ο Jesse, το ένιωσα δραματικά.

MAYA PHILLIPS Αλλά το σόου ρίχνει τη μπάλα στις γυναίκες του. Η Angelica είναι ένας τόσο συναρπαστικός χαρακτήρας και στο πρώτο τους νούμερο οι αδερφές Schuyler πλαισιώνονται ως έξυπνες, φεμινίστριες, σύγχρονες γυναίκες. Αλλά μια αδερφή είναι η ασθενής, στοργική σύζυγος. Το ένα είναι το φλογερό ματς για τον Χάμιλτον που εμφανίζεται μόνο σποραδικά. ένα εισάγεται και μετά ξεχνιέται τελείως. Κάνει κακό στις ηθοποιούς (ειδικά την Goldsberry, η οποία είναι εκπληκτική του κεφαλαίου). Εάν αναλαμβάνουμε ήδη το ρεβιζιονιστικό καθήκον να αναδιατυπώσουμε τους προβληματικούς λευκούς ιδρυτές μας, τότε γιατί να μην κάνουμε περισσότερα για αυτές τις γυναίκες; Η Μιράντα αφήνει συνειδητά την Ελίζα να ξαναμπεί στην αφήγηση ως τελευταία χειρονομία, αλλά μου φάνηκε τόσο φαλακρό.

Μπορώ να παραδεχτώ το μεγάλο, επαίσχυντο μυστικό της κριτικής θεάτρου που κρατάω τα τελευταία αρκετά χρόνια; Δεν πρόλαβα ποτέ να δω τον Χάμιλτον στη σκηνή. Είχα ακούσει πολλά από τα τραγούδια, αλλά ήταν η πρώτη φορά που το έβλεπα. Κανείς δεν μου είπε ότι ήταν τόσο μακρύ και τόσο απίστευτα γεμάτο! Πρέπει να ομολογήσω ότι καθώς το έβλεπα σε μια οθόνη, δεν ήμουν συναισθηματικά επενδυμένος και η παράσταση φαινόταν υπερβολική και κουραστική στο τέλος. Οι καλλιτέχνες ξέρουν όλοι τι κάνουν, φυσικά, και ο ίδιος ο Μιράντα είναι τόσο γοητευτικός και ελκυστικός για να τον παρακολουθήσει κανείς, και όμως, ίσως επειδή δεν με ενθουσίασε η ενέργεια μιας ζωντανής παράστασης, βρήκα το λιγότερο αστρικό του οι φωνητικές ικανότητες αποσπούν εντελώς την προσοχή.

JON PARELES Ο Χάμιλτον πρέπει να έχει εγγραφεί ως αισθητηριακή υπερφόρτωση στο θέατρο, με όχι μόνο το συνηθισμένο τραγούδι και χορό του Μπρόντγουεϊ αλλά και με όλες αυτές τις λέξεις να ορμούν. Ως ροή στην οθόνη, επιτρέπει επαναλήψεις, και αυτό σημαίνει την ευκαιρία να ελέγξετε ξανά την πολυσύλλαβη μαγεία της Μιράντα: Ένα μάτσο επαναστατικοί οπαδοί της εξάλειψης της ανθρωποκτονίας/Δώστε μου μια θέση, δείξτε μου πού είναι τα πυρομαχικά. Οι επαναλήψεις βοηθούν επίσης να αναδείξουμε πόσο βαθιά ενσωματώνεται η χιπ-χοπ αισθητική σε αυτό που δημιούργησε η Μιράντα, ακόμη και όταν η μουσική κλίνει προς τα παλιά μελωδία του Μπρόντγουεϊ. Δεν μπορεί να είναι τυχαίο ότι το κεντρικό κομμάτι του σκηνικού είναι ένα πικάπ.

ΜΟΡΡΙΣ JP, το πικάπ. Ντααααμν . Και έχεις δίκιο: The songcraft είναι πυκνός. Μια γυναίκα στο διάλειμμά μου παραπονέθηκε ότι δεν καταλάβαινε τι συνέβαινε. Αυτό της ήταν ξένο. Αλλά συχνά πρέπει να κυνηγήσεις το Sondheim όσο και το Busta Rhymes. Το κυνηγητό είναι αναπόσπαστο στοιχείο της εμπειρίας. Στο σπίτι, έχει δίκιο ο Jon, μπορείς να παίξεις με αυτό το πράγμα. σταματήστε το και τυλίξτε το πίσω. Για να παραφράσουμε και τα δύο Μάρκα Nubian (ο οποίος αναφέρεται στην εκπομπή) και αυτός ο δυσαρεστημένος παρευρισκόμενος στο διάλειμμα: Στο σπίτι, μπορείτε να το επιβραδύνετε. Η εφαρμογή της τεχνικής ταινιών απαιτεί να παρατηρήσετε πραγματικά πώς λειτουργεί ο καθένας με κάθε μόριο της ύπαρξής του, πώς η Goldsberry, ως η αδερφή Schuyler που ζητάει αλλά δεν παντρεύεται τον Hamilton, παίζει με το καημό ενός τραγουδιστή της όπερας, πώς ο Jonathan Groff βράζει είναι εμφανής σε η σούβλα στα χείλη του. Δεν είχα ξεχάσει τον βαθμό στον οποίο το DNA της σειράς είναι hip-hop. χίλιες συναντήσεις με το soundtrack το κάνουν αυτό αναμφισβήτητο. Αλλά βλέποντας οι ηθοποιοί εκτελούν τη μετάβαση μεταξύ των στυλ για να εκφράσουν όχι απλώς τον χαρακτήρα αλλά την περίσταση — σας υπενθυμίζονται ξανά τα πολλά επίσημα επιτεύγματα αυτού του πράγματος.

Εικόνα

Πίστωση...Disney +

ΦΙΛΙΠΣ Δεν με εξέπληξε το γρήγορο hip-hop, αλλά τα πιο ελαφριά ποπ νούμερα και το πιο παραδοσιακό μουσικό φαγητό ήταν απροσδόκητα, με την καλή έννοια. Τα τραγούδια του King George - και η ερμηνεία του Groff - ήταν απολύτως απολαυστικά.

PARELES Ειλικρινά, δεν θα διάλεγα το άλμπουμ του Hamilton όπως έγινε η επιτυχία, έξι φορές πλατινένιο μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα τραγούδια του δεν είναι αυτόνομα ποπ ή χιπ-χοπ. είναι αποφασισμένοι να προωθήσουν την πλοκή με ιδιαίτερες λεπτομέρειες και η παραγωγή δεν προσπαθεί να κάνει τη μουσική του Μπρόντγουεϊ σε ραδιοφωνικό ναύλο.

Αλλά ο Μιράντα είναι τόσο πονηρός μελωδός όσο και λεκτός. Η παρτιτούρα είναι μια ανθολογία πολλαπλών γενεών, από swing έως σχεδόν γκάνγκστα ραπ. Ακόμα καλύτερα, έχει γάντζους? με τη φθίνουσα φράση της Μιράντα για τις λέξεις Αλεξάντερ Χάμιλτον, εκείνο το τραγούδι έγινε πλατινένιο σινγκλ. Και πολλά από τα τραγούδια έχουν σαφή ποπ σχήματα. στο The Hamilton Mixtape, τραγουδιστές όπως η Alicia Keys, η Kelly Clarkson και - το καλύτερο από όλα - η Jill Scott αφαιρούν τις ιδιαιτερότητες του Broadway, ξαναγράφουν αυτό που θέλουν και ανεβάζουν την παραγωγή σε μοντέρνα στυλ. Αλλά το The Hamilton Mixtape είναι μόνο ένα χρυσό άλμπουμ. Κατά κάποιο τρόπο, είναι το ντεμοντέ παρτιτούρα του Μπρόντγουεϊ που είναι ένα megahit.

ΠΡΑΣΙΝΟΣ Αναμένω τις γνώσεις της εγκυκλοπαιδικής ποπ του Jon και θα διακόψω τόσο πολύ για να ξεγελάσω τον εαυτό μου αναφέροντας τα συχνά δείγματα της Miranda από πιο τετράγωνα είδη, όπως η οπερέτα και φυσικά τα ίδια τα μιούζικαλ.

PARELES Οπωσδηποτε! Οι στίχοι έχουν πολύ εσκεμμένες κραυγές προς τον Gilbert και τον Sullivan και τον Rodgers και τον Hammerstein.

ΠΡΑΣΙΝΟΣ Αυτό που είναι σημαντικό σε αυτό είναι ο τρόπος με τον οποίο η ηχογράφηση, παρ' όλες τις καινοτομίες της, ταιριάζει απόλυτα στην παράδοση των άλμπουμ των καστ, ιδιαίτερα του είδους που με την αναπαραγωγή σχεδόν όλης της μουσικής αναπαράγουν σχεδόν όλη την παράσταση. Άνθρωποι που έμαθαν Ο πιο ευτυχισμένος φίλε από το άλμπουμ του 54 κομματιών του 1956 θα αναγνωρίσει την εμπειρία που έχουν οι νεοφερμένοι στο Hamilton σήμερα: τη χαρά να επιβεβαιώνεται και να διευρύνεται η φαντασία τους.

ΦΙΛΙΠΣ Είμαι φιλισταίος της μουσικής, επομένως θα αφεθώ επίσης στις γνώσεις του Jon, αλλά θέλω να αξιοποιήσω ένα σημείο που κάνει σχετικά με τη λειτουργία που εξυπηρετούν τα τραγούδια εδώ. Είναι τόσο χρηστικά, σχεδόν, στον τρόπο που παραδίδονται — απλώς μια επίθεση πληροφοριών. Δεν το καταλαβαίνετε συχνά σε μεγάλους αριθμούς στο Broadway. Έτσι, ενώ βρίσκω τον Alexander Hamilton και πολλά από τα άλλα τραγούδια συναρπαστικά σε τεχνικό επίπεδο - ο τρόπος που απαιτούν τόσο πολύ από τους ερμηνευτές τους στην παράδοση και επίσης ο τρόπος που διασταυρώνουν παιχνιδιάρικα είδη - δεν τα βρίσκω ιδιαίτερα ελκυστικά από συμφραζόμενα.

ΜΟΡΡΙΣ Τι στιγμή να παρακολουθήσετε μια εκπομπή τόσο για τη συγκίνηση της αξιοπρεπούς εθνικής ηγεσίας όσο και μια εκπομπή για ιστορικούς άντρες των οποίων η κληρονομιά είναι σε ροή ξανά, άνδρες των οποίων τα μνημεία έχουν παραμορφωθεί και γκρεμιστεί και δίκαια θεωρούνται άξια απομάκρυνσης, μια παράσταση της οποίας το καστ — παίζοντας αυτούς τους λευκούς άνδρες, τους ιδρυτές — μοιάζει με τον μη λευκό μυ στην καρδιά των ανατροπών. Εδώ είναι μια αφορμή για να αναρωτηθούμε για ποιον ή σε ποιον στέκεται αυτή η παράσταση ως μνημείο: αυτούς τους λευκούς άνδρες ή την ικανότητα της τέχνης για ανατροπή; Είναι αλήθεια ότι οι διφυλόφιλοι και οι Μαύροι και οι Πορτορικανοί παίζουν τους πατεράδες και τις γυναίκες, τις ερωμένες και τις κόρες τους. Αλλά ο Χάμιλτον είναι μια πιστή επανεξέταση της ιστορίας, σύμφωνα, τουλάχιστον, με τη βιογραφία του Ρον Τσέρνοου, με ορισμένες από τις πολυπλοκότητες του δίσκου να έχουν απορριφθεί, ειδικά σε σχέση με το θέμα τους. σχέσεις με τη δουλεία .

ΦΙΛΙΠΣ Δεν θα μιλήσω για τη σχεδόν εξάλειψη της δουλείας, καθώς αυτό είναι το θέμα πολλών συζητήσεων στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης τον τελευταίο καιρό, αλλά βρήκα την άσκοπη αναφορά της Sally Hemings - η οποία ανοίγει ένα γράμμα για τον Jefferson και μετά χορεύει με χαρά — αδύνατο και απρόσεκτο.

PARELES Δεν νομίζω ότι η σκλαβιά διαγράφεται. Αναδύεται συνέχεια: σε αυτή τη γραμμή κατάργησης που παρέθεσα, μέσα Cabinet Battle #1 όπου ο Χάμιλτον χλευάζει τον Τζέφερσον επειδή παρέδωσε ένα μάθημα πολιτιστικής αγωγής από έναν σκλάβο και στον χαρακτήρα του Τζον Λόρενς, ο οποίος επιμένει στο Γιορκτάουν ότι δεν θα υπάρξει ποτέ ελευθερία μέχρι να τελειώσουμε τη σκλαβιά, για να φιμωθεί τελικά από την Ουάσιγκτον λέγοντας, Όχι. Ακόμη. Η Μιράντα έκοψε Cabinet Battle #3, μια συζήτηση για τη δουλεία που αργότερα αποκάλυψε (στην έκδοση επίδειξης) στο The Hamilton Mixtape. Αλλά το γεγονός της σκλαβιάς γκρινιάζει επανειλημμένα σε κάθε απλή ηρωική αφήγηση.


κορυφαίοι ηθοποιοί μιας λίστας

ΦΙΛΙΠΣ Ναι, όντως εμφανίζεται, αλλά η Miranda εμβαθύνει σε αυτό μόνο πολύ σύντομα, και όταν είναι βολικό για το πώς προσπαθεί να διαμορφώσει/αναμορφώσει αυτούς τους χαρακτήρες. Ο ίδιος το είπε αυτή την εβδομάδα αναγνωρίζει ότι αυτές οι κριτικές για το έργο του είναι έγκυρες , οπότε δεν θέλω να τον κάνω κακό - τον θαυμάζω ως δημιουργό! Απλώς πιστεύω ότι το έργο κάνει μια επιλογή να ασχοληθεί με τη φυλή με έναν πολύ μεγάλο, ορατό τρόπο, αλλά δεν ασχολείται τόσο προσεκτικά μαζί της με αυτόν τον άλλο ουσιαστικό, ιστορικό τρόπο.

ΜΟΡΡΙΣ Αυτή η εκπομπή είχε πάντα ισχυρές απαντήσεις για το τι πρέπει να κάνουμε για μια άσχημη αμερικανική ιστορία της οποίας τα κυριότερα στιγμιότυπα τείνουμε να στέλνουμε τους Αγίους Βαλεντίνους. Το αντιμετωπίζουμε όπως εκείνοι οι άνθρωποι που είχαν τον τρόπο τους με αυτό το άγαλμα του Robert E. Lee Λεωφόρος Μνημείων του Ρίτσμοντ : Γκράφιτι στο διάολο. Το μετατρέπεις όχι σε εναλλακτική ιστορία αλλά σε εναλλακτική τέχνη.

Εικόνα

Πίστωση...Jim Lo Scalzo / EPA, μέσω Shutterstock

Η Μάγια, στη σκηνή, η Σάλι Χέμινγκς πέταξε ακριβώς δίπλα μου. Η κάμερα την αποκαλύπτει τώρα και βάζοντάς την να έρχεται και να φεύγει σαν να είναι ένα μαλλί Fly Girl εισάγει μια ηθική ταχύτητα που η σειρά αντιμετωπίζει σαν ένα αστείο που κλείνει το μάτι του αστείου που δεν έχει το θράσος να πει. Και όμως η ειρωνεία του να παίζει, ας πούμε, ένας διφυλόφιλος άντρας, στο πρόσωπο του Thomas Jefferson, πατέρα πολλών μαύρων παιδιών, δεν είναι επανορθωτική (και δεν νομίζω ότι η Miranda θέλει να είναι). Όμως, ο αλαζονικός, τρελός, αυθόρμητος τρόπος με τον οποίο ερμηνεύει ο Daveed Diggs τον ρόλο, μοιάζει, με τον τρόπο του, κοντά σε ένα ηλεκτρικό είδος μινστραλισμού.

Ο χαρακτηρισμός είναι μια επίπληξη, που η Miranda εμπιστεύεται ότι έχουμε την ικανότητα να απορροφήσουμε. Η εκπομπή προώθησε μια συζήτηση που τώρα κάνουμε πιο θορυβώδη από ό,τι πριν από τέσσερα ή πέντε χρόνια, όταν δεν είχαμε έναν πρόεδρο που θρηνούσε ανοιχτά την αφαίρεση της συνομοσπονδιακής εικονογραφίας σαν να κατασχέθηκαν τα παιχνίδια του.

SCOTT Μου αρέσει η ιδέα - σιωπηρή σε αυτό που λέει ο Γουέσλι - του Χάμιλτον ως ένα είδος εποικοδομητικού βανδαλισμού, μια επίπληξη που είναι επίσης ένας επαναπροσδιορισμός της κληρονομιάς των ιδρυτών. Το 2016, η πιο εντυπωσιακή πτυχή αυτού του επανασχεδιασμού ήταν η αισιοδοξία του. Θα μπορούσαμε να παλέψουμε για αυτήν την ιστορία, όπως κάναμε από την αρχή, αλλά θα μπορούσαμε επίσης να διασκεδάσουμε με αυτήν και να διευρύνουμε εμείς που διεξάγαμε τον αγώνα και διασκεδάζαμε.

Η εθνική διάθεση, για να υποτιμήσουμε το αυτονόητο, είναι διαφορετική πλέον. Και από την Παρασκευή, όταν η πρεμιέρα του Hamilton του Disney+ συνέπεσε με την ομιλία του Τραμπ στο Mount Rushmore, ο λόγος γύρω από την παράσταση έχει αλλάξει. Υπήρξε μια μικρή αντίδραση από την αριστερά ενάντια σε αυτό που εκλαμβάνεται ως μια ανεπαρκώς κριτική προοπτική για τη δουλεία (και επίσης για τον ρόλο του Hamilton στη γέννηση του αμερικανικού καπιταλισμού). Ταυτόχρονα, ο βαθμός στον οποίο η Μιράντα γιορτάζει τις πολιτικές παραδόσεις της Αμερικής έχει αντιμετωπιστεί ως αγκάθια ενάντια στον υποτιθέμενο ανελευθερισμό των αγαλματοποιών και των συμμάχων τους.

ΜΟΡΡΙΣ Εχεις δίκιο. Είναι ένα συγκλονιστικά πλούσιο κείμενο. Και παρά τα πνευματικά δικαιώματα, ανυπομονώ για την υποδοχή των μελλοντικών ολόλευκων παραγωγών!

SCOTT Αυτό που κάνει το σόου σπουδαίο - και υποψιάζομαι ανθεκτικό - είναι ότι δεν μπορεί να μπει σε μια τακτοποιημένη ιδεολογική σχισμή. Είναι προορισμένο να είναι ένα από εκείνα τα έργα του ιστορικά σκεπτόμενου αμερικανικού μουσικού θεάτρου, όπως η Οκλαχόμα! ή Fiddler on the Roof, που θα αναβιώνει διαρκώς και τελικά θα επανεφευρίσκεται καθώς οι καιροί αλλάζουν.


δωρεάν τύπος Ryan Reynolds

ΠΡΑΣΙΝΟΣ Πειράζει που η Οκλαχόμα! απεικόνισε ένα ολόλευκο λιβάδι και εντρυφούσε σε αόριστα στερεότυπα της Μέσης Ανατολής του είδους που ήταν διασκεδαστικά το 1943 αλλά όχι τώρα; Έχει σημασία που ο Fiddler μετέτρεψε έναν χαρακτήρα που ήταν ένα άσχημο έργο στην πραγματικότητα της πηγής του - τον Tevye the Dairyman του Sholem Aleichem - σε έναν αξιαγάπητο φιλελεύθερο εκπαιδευμένο; Λοιπόν, έχει σημασία να το έχουμε αυτό κατά νου, ακόμη και όταν θεωρούμε πολύτιμο τα μιούζικαλ. Το ίδιο και με τον Χάμιλτον. Το slavery dodge είναι δύσκολο να το καταπιείς, ειδικά τώρα, αλλά πώς να μην το κάνεις; Μια παράσταση δεν μπορεί να κάνει τα πάντα. Η Μιράντα έγραψε στο Twitter ότι όλες οι κριτικές για το έργο του είναι έγκυρες και τον δέχομαι τον γενναιόδωρο λόγο του. Είναι ένα υπέροχο μιούζικαλ, αλλά, όπως προτείνουν οι Wesley και Tony, ο χρόνος πρέπει να το σχολιάσει.

ΦΙΛΙΠΣ Νομίζω ότι αυτό που είπαν οι συνάδελφοί μου δείχνει κάτι πραγματικά ενδιαφέρον που έχει συμβεί. Το θέατρο ήταν τόσο πολύ καιρό ένας απρόσιτος χώρος για τόσους πολλούς ανθρώπους, αλλά ο Χάμιλτον έχει εισχωρήσει στην κουλτούρα με τρόπο που τώρα τον έχει ανοίξει και σε αυτήν την ανανεωμένη κριτική από ένα πολύ ευρύτερο κοινό. Φαίνεται ότι όλοι το ζύγιζαν — όχι μόνο οι κριτικοί και οι άνθρωποι που είχαν τα χρήματα (ή τις συνδέσεις ή οποιοδήποτε άλλο μέσο) για να το δουν ζωντανά, αλλά τώρα οι άνθρωποι στο σπίτι που τα έχουν άμεσα διαθέσιμα για ροή. Φέρνει μια αίσθηση εκδημοκρατισμού στο υλικό. Ο Χάμιλτον δεν αισθάνεται ότι είναι απλώς ένα αφαιρεμένο έργο τέχνης, που κάθεται στη σκηνή. Ανήκει σε όλους. Αυτό είναι κάτι που δεν βλέπουμε συχνά στο θέατρο.