ΤΑΙΝΙΑ; Το επόμενο κύμα; Το 3-D θα μπορούσε να επιφέρει μια θαλάσσια αλλαγή

Κινηματογράφος

Καθώς επαναφέρουμε το Μεγάλο Ρολόι, οι νέες τεχνολογίες εμφανίζονται κάθε λεπτό. Ορισμένοι κινηματογραφιστές που έχουν εργαστεί στο μέσο πιστεύουν ότι το μεγάλου μεγέθους 3-D είναι το κύμα του κινηματογραφικού μέλλοντος -- ''το επόμενο κλικ'', σύμφωνα με τα λόγια του Brett Leonard, σκηνοθέτη του ''T-Rex: Back to the Cretaceous», μια ταινία του 1998 που έχει γίνει ο πιο δημοφιλής τίτλος μεγάλου φορμά μέχρι σήμερα.

Από την οπτική γωνία αυτού του θεατή, ωστόσο, το τρισδιάστατο μεγάλου μεγέθους φαίνεται να είναι κάτι πιο ενδιαφέρον από αυτό, τόσο διαφορετικό από τον συμβατικό κινηματογράφο όσο οι συμφωνίες από την όπερα ή η ποίηση από τη μυθοπλασία πεζογραφίας, με τη δική του δυνατότητα μεγαλείου.

Ξεκινώντας με το ''We Are Born Stars'', μια 11λεπτη ιστορία του σύμπαντος που δημιουργήθηκε για το Fujitsu Pavilion στην Expo '85 στην Ιαπωνία, ο μεγάλος τρισδιάστατος κατάλογος αριθμεί τώρα 16 κύρια αξιοθέατα. Εκτός από το ''Imax Nutcracker'' (1997) της Christine Edzard, μια μη τραγουδιστική, μη χορευτική γιορτινή απόλαυση για την αντίπαλη Madame Tussaud's (βασισμένη στην ίδια ιστορία της ETA Hoffmann που ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι), καθένα από αυτά επιφυλάσσει ασύλληπτες εκπλήξεις. μορφή .



Δραπέτες σταγόνες μπογιάς που σκαρφαλώνουν στο διάστημα (το καρτούν πιο ελαφρύ από τον αέρα των Ρόμαν Κρόιτορ και Πίτερ Στίβενσον ''Paint Misbehavin'', 1997). Ένας ουρανός που κρέμεται από πάνω όχι σαν θόλος αλλά σαν το καπάκι ενός γαλάζιου κουτιού, ζωγραφισμένου με σύννεφα («Siegfried & Roy: The Magic Box» του Mr. Leonard, 1999). Σφαιρικά ολογράμματα και φωτεινές τεχνικές οθόνες που λάμπουν στον αέρα (Allan Kroeker's ''L5: First City in Space,''1996). Πέρα από εικόνα ή οπτική γωνία, αυτό που δίνει φόρτιση σε αυτές τις στιγμές είναι η αίσθηση της φυσικής παρουσίας.

Η στερεοσκοπική φωτογραφία, η τεχνική καρδιά του μέσου, παρέχει δύο ελαφρώς μετατοπισμένες «επίπεδες» προοπτικές κάθε εικόνας, μία για κάθε μάτι. Ακίνητο ή κινούμενο, έχει μακρά ιστορία. Αλλά η κινηματογραφική ποικιλία μεγάλου σχήματος κάνει ένα κβαντικό άλμα. Σε σχέση με την Imax Corporation, μια εταιρεία με έδρα το Τορόντο που ανέπτυξε όλες τις πτυχές του συστήματος, από κάμερες και ήχο έως τους αποκλειστικούς προβολείς και τη σχεδίαση θεάτρων, το μεγάλου μεγέθους 3-D έχει επιλεγεί από παραγωγούς, συμπεριλαμβανομένων των Sony Pictures Classics, L-Squared Ψυχαγωγία και Mandalay Media Arts.

«Δεν είναι το 3-D των γονιών σου!» τρομάζει το τρέιλερ για το «Συνάντηση στην Τρίτη Διάσταση» του Ben Stassen, το οποίο άνοιξε πέρσι. Κάτω από τον μανδύα της ξέφρενης απόδρασης, η ταινία ενσωματώνει μια περιστασιακή επισκόπηση του 3-D από την πρόχειρη αρχή του μέχρι σήμερα. Βλέπουμε το πρώτο, πολύ σύντομο τρισδιάστατο κινηματογραφικό κλιπ, ''L'Arrivee du Train'', που γυρίστηκε από τους αδελφούς Lumiere ασπρόμαυρα στο Παρίσι το 1903. Για το πρωτότυπο κοινό, μας λένε, η ψευδαίσθηση ενός Το επερχόμενο τρένο ήταν τόσο δυνατό που έτρεξαν πανικόβλητοι από το θέατρο. Το χρονικό συνεχίζεται με στερεοσκοπικές εικόνες -- περιλαμβάνοντας έξυπνα ανθρώπους με εξωτικά φορέματα και μακρινές χώρες που κοιτάζουν μέσα από στερεοσκόπια άλλες στερεοσκοπικές εικόνες. Εκλεκτής ποιότητας χόκουμ τρόμου από τα μέσα του αιώνα παίρνουν επίσης αέρα.

Το αυθεντικό υλικό του κ. Stassen περιλαμβάνει ένα ιλιγγιώδες υποστηρικτικό καστ γκατζετών με τη δική τους ζωή, έναν τρελό επιστήμονα και την Elvira, τη λατρευτική προσωπικότητα τύπου Morticia Addams, η οποία είναι φυλακισμένη σε δύο διαστάσεις. Για όσους χάνουν το νόημα, το μικρό της τραγούδι και ο χορός για ένα στοιχειωμένο σπίτι είναι παγωμένο στη μέση φράση, κάποιος την σπρώχνει και πέφτει πάνω -- ένα χαρτόνι.

Έτσι, ο κ. Stassen κάνει ένα αστείο με ένα σφάλμα, οι προσεκτικοί θεατές μπορεί περιστασιακά να προβληματίζονται από αλλού στον τρισδιάστατο κανόνα μεγάλου σχήματος: η ψευδαίσθηση του βάθους χωρίς την ψευδαίσθηση της στρογγυλότητας και της στερεότητας. Το Ghosting μπορεί επίσης να είναι πρόβλημα, για να μην αναφέρουμε το διαστημικό φαινόμενο των σωμάτων που φαίνονται στρογγυλά αλλά άδεια, σαν σαπουνόφουσκες. Όπως δείχνει ο κ. Stassen, ένα ελάττωμα που εκμεταλλεύεται συνειδητά παύει να είναι ελάττωμα. Σε αυτό που μπορεί να είναι η πιο άγρια ​​άνθηση του drop-dead bravura του, παρουσιάζει μια σεκάνς προτίτλων «πίσω» από την οθόνη της ταινίας, η οποία κρέμεται εκεί σαν ένα σκονισμένο παρμπρίζ. Έπειτα εμφανίζονται οι λέξεις του τίτλου, που εκτοξεύονται από ένα ιπτάμενο γράμμα τη φορά, θρυμματίζοντας την «οθόνη» και αφήνοντας την θέα πεντακάθαρη.

Εντάξει, η ποικιλία Imax δεν είναι 3-D των γονιών σου. Τι είναι αυτό? Ορισμένα τεχνικά δεδομένα μπορεί να είναι σωστά. Το 3-D των γονιών σου -- το ''Dial M for Murder'' του Hitchcock και το ''Kiss Me, Kate'' του George Sidney από τη δεκαετία του '50 και το ρετρό ''Flesh for Frankenstein'' του Andy Warhol από τη δεκαετία του '70, από τα πιο φιλόδοξα τίτλοι? Το 'House of Wax' του Andre de Toth, με πρωταγωνιστή τον Vincent Price, το 'Cat Women of the Moon' του Arthur Hilton και το 'It Came From Outer Space' και το 'Creature From the Black Lagoon', και τα δύο σε σκηνοθεσία Ο Τζακ Άρνολντ, μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών -- γυρίστηκε σε φιλμ κανονικού μεγέθους, προβλήθηκε σε οθόνες κανονικού μεγέθους και προβλήθηκε με ειδικά γυαλιά που ήταν αδύναμα και δεν ταίριαζαν καλά πάνω από τα κανονικά γυαλιά, με συχνό αποτέλεσμα τους σπασμένους πονοκεφάλους. Τα σενάρια (σπάνια πάνω από το συρτάρι) ήταν συμβατικά σενάρια ταινιών. Εν ολίγοις, το 3-D των γονιών σου ήταν συνηθισμένες ταινίες συν μια ψευδαίσθηση βάθους.

Και η ποικιλία Imax; Το απόθεμα έχει διαστάσεις 15 επί 70 χιλιοστά ανά καρέ, 10 φορές το μέγεθος των φιλμ 35 χιλιοστών που εμφανίζονται στο συμβατικό πολυπλεξία, αλλά προσφέρει φωτεινότερη και καθαρότερη εικόνα σε πολύ μεγαλύτερη περιοχή. Πόσο πιο φωτεινό; Το φως από έναν λαμπτήρα xenon σε έναν προβολέα Imax είναι τόσο ισχυρό που μπορούσαμε να το δούμε με γυμνό μάτι από την επιφάνεια της νέας σελήνης. Το μέγεθος της οθόνης ποικίλλει πολύ. «Μας αρέσει να λέμε σε οκτώ ιστορίες ψηλά και ακόμη πιο φαρδιά» είναι η επίσημη λέξη από έναν εκπρόσωπο της Imax, ο οποίος δίνει τις διαστάσεις για την οθόνη στο Sony Theatres Lincoln Square, το πρώτο θέατρο Imax σε πολυπλεξία, με ύψος 75,6 πόδια από 97,6 πόδια. Η μορφή παρέχει ένα «φυσικό» οπτικό πεδίο που ουσιαστικά δεν έχει άκρη ή πλαίσιο. Τα γυαλιά διατίθενται σε δύο στυλ, και τα δύο σχεδιασμένα για να εφαρμόζουν άνετα πάνω από διορθωτικά γυαλιά. Ο βαρύτερος, διαπλανητικός τύπος έχει ενσωματωμένο προσωπικό στερεοφωνικό σύστημα, για βελτιωμένα ηχητικά εφέ. Εν μέρει για οικονομικούς λόγους, οι ταινίες σε Imax 3-D είναι μικρού μήκους. Αλλά η καταπόνηση των ματιών είναι επίσης ένας παράγοντας. Στο τέλος μιας λειτουργίας, πολλοί θεατές αρχίζουν να νιώθουν δυσφορία. Το μεγαλύτερο από αυτά χρονίζεται στα 50 λεπτά, μερικά μόνο στα 20.

«Ιστορικά», λέει ο Richard L. Gelfond, συμπρόεδρος και συνδιευθύνων σύμβουλος της Imax Corporation, «Το Imax άφησε το στίγμα του πηγαίνοντας τους ανθρώπους εκεί που δεν μπορούσαν να πάνε οι ίδιοι. Στην κορυφή του Έβερεστ ή στον πυθμένα του ωκεανού.'' Μια κινηματογραφική απάντηση μεγάλου μεγέθους στο National Geographic, με άλλα λόγια, μια εντυπωσιακή βαθμίδα πάνω από το ''Nova''. Απλά το εισιτήριο για μουσεία φυσικής ιστορίας.

Αυτό το τμήμα της αγοράς εξακολουθεί να υπάρχει. Αλλά από το 1987, ο αριθμός των θεάτρων Imax έχει εκτιναχθεί από το αρχικό στο Βανκούβερ σε 77 παγκοσμίως (36 από αυτές στις Ηνωμένες Πολιτείες). Άλλα 85 βρίσκονται υπό ανάπτυξη (περίπου τα μισά από αυτά στις Ηνωμένες Πολιτείες).

Μερικές από τις νέες εγκαταστάσεις είναι αυτόνομες. Άλλα είναι σαν το Sony Imax στο Μανχάταν, τοποθετημένα σε πολυπλεξία. Για να γεμίσετε τις θέσεις θα χρειαστούν περισσότερα από δάση με φύκια και φώκιες που ξεκαρδίζονται, αν και τέτοια πράγματα είναι αιώνια αγαπημένα. Στο διευρυνόμενο σύμπαν του Imax, γραφικά ταξιδιωτικά -- ''Across the Sea of ​​Time'' (1995), για παράδειγμα, με πρωταγωνιστές την πόλη της Νέας Υόρκης στο παρελθόν και το παρόν, ή το ''Mark Twain's America'' (1998), και τα δύο από τον Stephen Χαμηλό -- τώρα ανταγωνιστείτε με επιστημονικά ντοκιμαντέρ παλιάς σχολής.

Είναι δυνατό, φυσικά, να συνδυάσουμε την απόλαυση με τη διδασκαλία, όπως στο ''Imagine'' του John Weiley, που παράγεται για την Expo '93 στο Taejon της Κορέας. Μεταξύ των τμημάτων για την αντίληψη του βάθους προέκυψαν εμπνευσμένα σκηνικά που απεικονίζουν τα εκπαιδευτικά σημεία. Το ένα, μια βόλτα με ταχύπλοο σε ένα φαράγγι, πυροβολήθηκε έτσι ώστε να προσομοιώσει αυτό που θα βλέπαμε αν τα μάτια μας απέχουν περισσότερο από ό,τι είναι. Εκτός από το υποσχεμένο οπτικό εφέ, η σκηνή μπερδεύει την αντίληψή μας: όχι μόνο το κολοσσιαίο τοπίο φαίνεται μικροσκοπικό, σαν να το βλέπαμε από το λάθος άκρο ενός τηλεσκοπίου, αλλά φαίνεται και παράξενα ψεύτικο, σαν ένα προσεγμένο μοντέλο κλίμακας.


η μεγάλη θλίψη του μπεν Άφλεκ

Σε ένα άλλο στημένο κομμάτι, ο κ. Weiley έδειξε πώς η ελάχιστη κίνηση σε ένα αντικείμενο επιτρέπει στο μάτι να «κατασκευάσει» τα περιγράμματα του αντικειμένου ακόμα κι αν δεν είναι άμεσα ορατά. Από ένα επίπεδο λευκό πεδίο ακανόνιστα διάστικτο με μαύρα στίγματα αναδύθηκε ένας περιστρεφόμενος δίσκος, ένας περιστρεφόμενος κύβος και ένας πραγματικός, ζωντανός ελέφαντας, που κουνούσε τον κορμό του αρκετά κοντά για να γαργαλήσει ο θεατής. Για ένα encore, ο κ. Weiley παρουσίασε ένα υδάτινο μπαλέτο από το συγκρότημα μοντέρνου χορού Momix, που περιλάμβανε σύλφους και σκάλες και μια ανθρώπινη σαλαμάνδρα της οποίας η ουρά ήταν μεγαλύτερη από τα πόδια του. Προβλήθηκε ανάποδα, και έτσι οι ερμηνευτές φάνηκαν να βουτούν πάνω σε ένα κυματιστό δάπεδο από ασήμι. Ξεχνώ το θεωρητικό σημείο του κυρίου Weiley, αν υπήρχε, αλλά η σειρά ήταν σκέτη ευδαιμονία.

Προφητικό επίσης. Η καθαρή και απλή ψυχαγωγία διαμορφώνεται ως κυρίαρχη λειτουργία για το μεγάλου μεγέθους 3-D του μέλλοντος. Για άλλα πρωτότυπα, δείτε τα ''T-Rex: Back to the Cretaceous'' και ''Siegfried & Roy: The Magic Box'' και τα δύο του Brett Leonard. Το ''Ταξίδι του ανθρώπου'' του Cirque du Soleil, ένα είδος Νέας Εποχής, ο 'Μάγος του Οζ' με γοητευτικές παραστάσεις τσίρκου που γυρίστηκαν σε πανέμορφο περιβάλλον, έρχεται σύντομα (και πιθανότατα θα ερχόταν νωρίτερα αν, από την 1η Ιανουαρίου , η Disney δεν είχε προλάβει πολλές ναυαρχίδες του Imax για τέσσερις μήνες του ''Fantasia/2000,'' που είναι σίγουρα 2-D). Πέρα από αυτό, μας υποσχέθηκαν τρισδιάστατες εκδόσεις του ''Gulliver's Travels'' και του Stephen King's ''Sun Dog'' (με μια διαβολική κάμερα Polaroid) -- για να μην αναφέρουμε τον Homer Simpson. Το ''Cyberworld'', ένα ποτ πουρί σε στιλ ''Fantasia'' με φαντασμαγορικά animation υψηλής τεχνολογίας, είναι επίσης στα σκαριά. Καθώς οι διαθέσιμες τεχνολογίες γίνονται φθηνότερες, μια προοπτική που τα στελέχη της Imax με διαβεβαιώνουν ότι δεν είναι φαντασία, πρωτότυπα κλασικά όπως το ''2001: A Space Odyssey'' και η σειρά ''Star Wars'' θα επανεμφανιστούν σε νέες εκδόσεις, βελτιωμένες σε υπολογιστή για 3- ΡΕ.

Η καλλιτεχνική λίθος του μεγάλου μεγέθους 3-D, εν τω μεταξύ, και πιθανότατα θα παραμείνει έτσι, είναι το ''Last Buffalo'' του Stephen Low, που δημιουργήθηκε για το Suntory Pavilion στην Expo '90 στην Οσάκα της Ιαπωνίας. Ο κύριος Λέοναρντ το αποκαλεί «ένα οπτικό ποίημα». Ή μάλλον μια συμφωνία; Το μήνυμά του, που λέγεται χωρίς λέξη κειμένου, είναι εύκολο να διαισθανθεί, αλλά δύσκολο να παραφραστεί.

Αυτό βλέπουμε. Σε εναλλασσόμενα τμήματα, ο κ. Λόου δείχνει την άγρια ​​ζωή της ερημιάς του Καναδά και έναν γλύπτη στο σφυρηλάτησή του, χύνοντας και χτυπώντας φύλλα και ράβδους μετάλλου σε ένα βουβάλι σε φυσικό μέγεθος. Κάτω από τον ανοιχτό ουρανό, σύννεφα και σκιές μιας μέρας ξεβράζουν φαράγγια σε μια στιγμή. Εμφανίζεται μπροστά μας, γιγάντια μεγαλύτερο από τη ζωή, μια μητέρα βουβάλι που γλείφει καθαρίζει το νεογέννητο μοσχάρι της. Το λιοντάρι του βουνού, ο βούβαλος και ο κροταλίας διεξάγουν τον αρχαίο πόλεμο τους.

Πουλιά που κινηματογραφούνται κάτω από το νερό, μαζεύουν την επιφάνεια, στέλνοντας κύκλους να κυματίζουν εκεί που υποπτευόμασταν μόνο αέρα. Στους εσωτερικούς χώρους, ποτάμια λιωμένου μετάλλου απειλούν να κυλήσουν στην αγκαλιά μας, σπινθήρες ψεκάζονται στα πρόσωπά μας και οι τροχοί στροβιλίζονται στον αέρα, οι ακτίνες διαλύονται μέσω της περιστροφής, όπως αυτές του περιστρεφόμενου τροχού στην αλληγορία του Velazquez ''The Fable of Arachne''. το κλείσιμο, περνάμε μια τελευταία φορά από το στούντιο. Ένα έρημο μεταλλικό θηριοτροφείο κρέμεται στον άνεμο, και ο γλύπτης έχει φύγει, αντικαθίσταται από τον εαυτό του σε ομοίωμα, ένα μεταλλικό κέλυφος στα γυαλιά του οξυγονοκολλητή. Έξω, σε μια μοναχική μπλόφα, ένα λευκασμένο κρανίο βουβάλου βυθίζεται στην αμμουδιά που φυσάει. Σε αυτές τις εικόνες, η φύση και η τέχνη μας μιλάνε, και η ζωή και ο θάνατος, ο χρόνος και η αιωνιότητα, συνδέονται με τρόπους που είναι τόσο διαυγείς όσο και μυστηριώδεις.

Οι ομορφιές του ''The Last Buffalo'' δεν χάνονται σε καμία περίπτωση από τον Bradley J. Wechsler, τον συμπρόεδρο και συν-διευθύνοντα σύμβουλο της Imax με τον κ. Gelfond. Αλλά το βλέμμα του είναι στραμμένο στο μέλλον. «Αντί να σκέφτομαι τις επιτυχίες μέχρι σήμερα, σκέφτομαι τις δυνατότητες», λέει. ''Ψάχνουμε για μια ρητορική, μια γραμματική του μέσου, για σκηνοθέτες που θα κάνουν κάτι ξεχωριστό.'' (Ένας κορυφαίος σκηνοθέτης που φέρεται να έχει εκφράσει ενδιαφέρον είναι ο Τζέιμς Κάμερον, αν και το τρίωρο και το 'Τιτανικός' '' υποδηλώνει ότι μπορεί να θεωρήσει δύσκολο να αντιμετωπίσει τους ενσωματωμένους χρονικούς περιορισμούς.)

Όποιες και αν είναι οι εξελίξεις στο μέλλον, η γραμματική του μέσου είναι ήδη σε ισχύ. Οποιαδήποτε ομοιότητα με τη γραμματική των παραδοσιακών ταινιών είναι καθαρά τυχαία.

Από τα αμέτρητα ρυάκια που τροφοδοτούν τον ωκεανό του παραδοσιακού κινηματογράφου, κανένα δεν είναι πιο δυνατό από το αιωνόβιο ποτάμι της αφήγησης. Οι παραδοσιακές ταινίες γεννήθηκαν από την ένωση του θεάτρου προσκήνιο και της φωτογραφίας. Το πραγματικό θέμα του Imax 3-D είναι η συμπαγής γεωμετρία: το δράμα της καθαρής μορφής στον καθαρό χώρο.

Επάνω έναντι κάτω, στρογγυλά έναντι επίπεδων, ρηχά έναντι βαθιών, οριζόντια έναντι κάθετα, κούφια έναντι συμπαγή, ανοιχτά έναντι κλειστά: αυτές οι αφαιρέσεις (ακριβέστερα, η ψευδαίσθηση αυτών των αφαιρέσεων) είναι το υλικό από το οποίο αποτελείται το 3-D μεγάλου σχήματος, όπως η μουσική αποτελείται από ήχους.

Αυτές είναι πραγματικότητες για τις οποίες ούτε οι κινηματογραφιστές ούτε οι κριτικοί βιάζονται απαραίτητα να αφυπνίσουν. Σύμφωνα με τα πρότυπα των «πραγματικών» ταινιών, η εορταστική, γεμάτη ζωντάνια περιποίηση των αγίων που δόθηκε στους διασκεδαστές Siegfried και Roy φαίνεται σίγουρα υπερβολική. Αλλά η βαρυσήμαντη κλίμακα και το βάθος και η εξαίσια τέχνη της εικόνας είναι η δική τους ανταμοιβή. Ενδεικτικά, το επαναλαμβανόμενο μοτίβο ενός μαγικού ρολόι πρέπει να αρκεί, στην πιο εντυπωσιακή του περιφέρεια της όρασης κάποιου, να κατευθύνει τα πεπρωμένα ανά τακτά χρονικά διαστήματα.

Η συμβατική αφήγηση είναι λιγότερο αδύνατη παρά άυλη, ένα σημείο που κατευθύνεται από την αποτυχία του βραβευμένου με Όσκαρ Ζαν Ζακ Ανό «Wings of Courage» (1995), ένα αληθινό νήμα για πρώιμες προσπάθειες -- ηρωικές ή ανόητες; -- να πετάξει αλληλογραφία στις Άνδεις. Ονομάστηκε ως «η πρώτη δραματική ταινία που γυρίστηκε σε Imax 3-D», είχε ένα συμπαγές σενάριο και ένα συμπαγές καστ από σεβαστά ονόματα του Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένων των Tom Hulce, Val Kilmer, Elizabeth McGovern και Craig Sheffer. Αυτό που θυμάται όποιος είδε την ταινία είναι ένα σκυλί τρελό, τρισδιάστατο στο μέγιστο.


ταινίες που αντικειμενοποιούν τις γυναίκες

Ομοίως, αυτό που αιχμαλώτισε τους θεατές στο ''L5: First City in Space'' δεν ήταν η λεπτή διαγαλαξιακή ιστορία διάσωσης αλλά η χούφτα των ειδικών εφέ. Η προεπισκόπηση έσκασε το εξώφυλλο όλων τους, μια πιο καταστροφική κίνηση από το να δίνω το τέλος οποιασδήποτε ιστορίας, γιατί δεν υπήρχε τίποτα άλλο, πραγματικά, να δούμε. Και αν ο ''T-Rex'' κυριαρχεί στα ταμεία, η εξήγηση δεν έχει να κάνει με την άδολη φαντασία του 'Jurassic Park', αλλά με τα king-size in-your-face raptors του.

Είναι δίκαιο να προσθέσουμε ότι ο Stephen Low ('The Last Buffalo') πιστεύει ότι καθώς το κόστος των γυρισμάτων σε μεγάλου μεγέθους 3-D πέφτει, το 2-D θα ακολουθήσει τον δρόμο των δεινοσαύρων, του σιωπηλού και του μαύρου. -λευκό. «Πιστεύω ότι το 3-D είναι απολύτως ο κινηματογράφος του μέλλοντος», είπε πρόσφατα, ανάμεσα σε βουτιές για το ντοκιμαντέρ του Imax 3-D για τις ασύλληπτες μορφές ζωής που ευδοκιμούν σε ηφαιστειακές οπές 14.000 πόδια κάτω από τη θάλασσα. ''Επειδή έχουμε δύο μάτια. Παιδιά του Χόλιγουντ μου λένε, «Αυτό που είναι πραγματικά σημαντικό είναι το σενάριο, όχι το 3-D». Αλλά αυτά τα δύο πράγματα δεν έχουν καμία σχέση μεταξύ τους. Οποιοδήποτε σενάριο είναι καλύτερο σε 3-D. Είναι περισσότερο σαν αυτό που μας έδωσε ο Θεός. Οι άνθρωποι δεν θα είναι ποτέ ικανοποιημένοι με επίπεδες οθόνες. Οι φωτογραφίες δεν είναι αρκετά αληθινές».

Με αυτό το σκεπτικό, η γλυπτική θα ήταν ένα εγγενώς ανώτερο μέσο από τη ζωγραφική -- όχι μια υποστηρικτική πρόταση.

Ο κ. Low έχει μια απάντηση σε αυτή την ένσταση: «Ένας από τους αγώνες των μεγάλων ζωγράφων στην ιστορία της ζωγραφικής ήταν να κάνουν το 2-D τρισδιάστατο. Το αντικείμενο ήταν να ζωντανέψει ο πίνακας. Πρώτα έπρεπε να μάθουν την προοπτική. Στη συνέχεια ήρθαν ενάντια σε άλλα εμπόδια. Το μάτι δεν βλέπει τα πάντα στο επίκεντρο, έτσι ανέπτυξαν τον ιμπρεσιονισμό για να το ξεπεράσουν. Σε κάθε περίοδο, οι καλλιτέχνες αξιοποιούσαν στο έπακρο τους τεχνικούς περιορισμούς τους. Αν οι ζωγράφοι μπορούσαν να το κάνουν, θα έκαναν τους πίνακές τους 3-D».

Με σεβασμό, πιστεύω ότι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στο μέσο του έχει λάθος. Όσο περνά ο καιρός, το 2-D και το 3-D θα απομακρύνονται περισσότερο, όχι πιο κοντά. Η επίπεδη οθόνη -- όπως η σκηνή, όπως το μυθιστόρημα -- είναι ένας καμβάς για αφηγητές. Και το μεγάλο μέγεθος 3-D -- όπως η αρχιτεκτονική, ο χορός, όπως η απόλυτη μουσική -- είναι ένα όχημα για οραματιστές. Θα μείνει το μέσο πιστό στον εαυτό του μπροστά στις εμπορικές ανάγκες; Μόνο ο χρόνος θα δείξει.